Se você é fã de Downton Abbey, então deve estar familiarizado com o estilo eduardiano de joias: as gargantilhas com vários fios, os fios longos, os tasseis e as grinaldas. (1890-1915)
A era eduardiana foi uma época de crescente prosperidade, representando uma ruptura visual e social com o conservadorismo da era vitoriana. Seu nome vem do rei Eduardo VII da Inglaterra, que reinou de 1901-1910. Edward e sua esposa chique, Alexandra, estavam criando tendências antes de assumir o trono; o estilo em si data de cerca de 1890. Ele continuou até o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, quando o metal preferido,
a platina, tornou-se mais necessário para os soldados do que para as socialites.
Qual a diferença entre era Eduardiana e Belle Époque?
Nenhuma, são períodos idênticos porém com influencias inglesa e francesa respectivamente.
A joalheria eduardiana clássica costuma ser ofuscada pelo estilo mais popular da época, a Art Nouveau, o que é uma pena. Na melhor das hipóteses, as joias eduardianas giravam em torno das criações requintadas de diamantes, platina e pérolas feitas por nomes famosos como Cartier e Boucheron.
White on White
O metal branco e as pedras brancas ocuparam o centro do palco e, embora as cores estivessem desgastadas, a platina (junto com o ouro branco), os diamantes e as pérolas eram os queridinhos da época. A força da platina em comparação com o ouro permitiu designs finos de filigrana rendada.
Um novo estilo
Eduardo introduziu apresentações incrivelmente formais no Palácio de Buckingham, bailes e saraus, resultando em uma enorme demanda por joias de diamantes a partir de sua coroação em 1902. Dezenas de tiaras e joias formais em um estilo atualizado do século 18 foram compradas dos joalheiros franceses Boucheron e Chaumet e de Fabergé da Rússia
Os joalheiros da corte Asprey, Garrard, Carrington e a recém-inaugurada filial londrina da Cartier ficaram todos sobrecarregados com pedidos de suntuosas joias de diamante para serem usadas na elaborada coroação do rei. Dezenas de príncipes indianos e endinherados estrangeiros chegaram a Londres para a coroação, todos competindo para parecer mais esplêndidos que os outros.
Na época, as pérolas eram mais valiosas do que os diamantes. Portanto, embora hoje a escala e a clareza de um anel de diamante sejam importantes, naquela época o tamanho e a quantidade de suas pérolas
eram mais importantes como uma declaração de riqueza.
Entre a nobreza e os novos ricos, houve uma exibição descarada de riqueza material, incluindo a nova duquesa de Marlborough, nascida uma Vanderbilt, e outras "princesas do dólar". Ao mesmo tempo, Mary Princess of Wales (mais tarde se tornaria Queen Mary), desenvolveu seu lema de estilo pessoal: “Nunca se pode usar muitos diamantes”.
As mulheres da época usavam tiaras adornadas com joias como tiaras e bandeaus com garças emplumadas. Outra joia popular que se diz ter sido inspirada diretamente pela Rainha Alexandra foram os colliers de chien, ou coleiras de cachorro, que consistiam em uma fita decorada com um broche, uma pedra preciosa ou vários fios de pérolas amarrados juntos.
As maiores casas de joalheria
Duas grandes joalherias, Cartier e Boucheron, foram fundadas em meados da década de 1850 e, no início do século 20, os ricos as consideravam nomes familiares. A marca Cartier tornou-se ainda mais desejável quando a casa se tornou a fornecedora oficial de joias do rei Eduardo VII. A Cartier levou esse título a sério e projetou algumas das joias mais inovadoras de sua época, pois estava disposta a experimentar novos materiais como a platina e por estar atenta às tendências da moda.
Por exemplo, a Cartier vendia a varejo um colar alongado chamado lapela, em homenagem à atriz de teatro francesa Ève Lavallière, que era um pingente duplo. Boucheron também tinha sua própria peça de assinatura, graças ao design de Paul LeGrand para um colar de pérolas enfiadas separadas por rondelles de diamante.
Cartier foi a primeira a experimentar a platina, gerando o visual branco sobre branco. Um metal durável, a platina não é tão maleável quanto o ouro e menor quantidade dela é necessária para fazer uma configuração robusta. Isso levou à criação de um “cenário invisível”, onde os diamantes pareciam estar flutuando no ar ou na pele. As configurações de filigrana também se tornaram populares. Essa técnica de perfuração era decorativa e ao mesmo tempo criava uma sensação de leveza.
Talvez ainda mais importante do que o uso da platina pela Cartier foi a fundação da De Beers Consolidated Mines Limited em 1888. A descoberta de novas minas de diamante tornou a pedra mais acessível e levou à introdução de novos cortes de gemas. Não é incomum ver joias eduardianas com baguetes ou diamantes briolette. Na verdade, um colar de filigrana de diamantes costumava incorporar vários cortes em um único desenho.
Fofoca da época
Paris havia se convertido na cidade das extravagâncias, um centro de prazeres sensuais. Ali, tornara-se o cenário das celebridades internacionais e das rainhas do demi-monde, como a Bella Otero, Liane de Pougy e Émilienne d’Alençon, mulheres que usaram sua astúcia e sensualidade típicas para levar seus pretendentes à loucura, as concedendo grande luxo.
Uma estória famosa se deu com o extraordinário adorno peitoral criado por Cartier para a bailarina Carolina Otero (1868-1965). A peça, que levava o nome da dançarina, era um enorme colar que cobria todo o torso com desenhos de reluzentes flores. O Otero consistia em um conjunto de pedras preciosas com o valor de 10 milhões de francos. Na base, trinta enormes diamantes suspensos assemelhavam-se, como à época disse um observador, a “grandes lágrimas” e no centro, pesados colares de diamantes que se seguravam através de um grande broche, também de diamante. Tudo isso, engastado numa grande base em ouro puro. Esta peça de estrutura e beleza colossais ficava trancada em um banco e toda vez que Carolina desejava usar lhe era enviada através de uma carruagem blindada acompanhada por soldados bem armados.
O movimento Suffragette
As suffragettes, lideradas por Emmeline Pankhurst, eram uma dissidência do movimento britânico sufragista pacífico. Com o lema “Ações, não palavras”, elas realizam atos de violência política e estavam dispostas a serem presas e mortas pela causa.
O movimento Suffragette estava em pleno andamento nos Estados Unidos e tinha seu próprio esquema de cores acróstico: verde, branco e violeta. Deixe-me explicar: se você pegar as primeiras letras de cada cor, você terá GWV, que significa Dê o Voto às Mulheres. Então, se você vir peridoto verde, pérola branca e pingente de ametista roxo, não é apenas uma declaração de moda, é uma declaração política.
Fim de uma era
O período eduardiano chegou ao fim com o início da Primeira Guerra Mundial em 1914. A platina
não podia mais ser usada para a produção de joias e, em vez disso, foi introduzida uma liga de ouro branco, o que reduziu significativamente o custo das peças . Apesar de tudo, à medida que o esforço de guerra tomava forma, havia pouco tempo para festas e sutilezas de qualquer maneira.
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